爱马仕的橱窗设计就像她的品牌故事一样，充满着经典隽永之气，透着浓郁深厚的底蕴，耐人寻味。她的橱窗既像是一个悠远古老的神话，又像是一幅充满着艺术气息的油画，其中，离不开创作者对于设计理念的表达。

近期，爱马仕在东京银座推出了2018最新橱窗，这组橱窗的主题为“泡泡的旅行”，展现了一个若隐若现的奇幻的世界，设计师将这种平衡美通过橱窗表达出来。

▲当你路过银座的爱马仕橱窗时，一定会被这种极具春日气息的清亮温柔的色调所吸引。里面的“泡泡”映射出来的小世界更是令人感到新奇。

▲“吹泡泡”，对于我们来说，再熟悉不过了吧？想想我们小时候，总是能拿着一罐肥皂水玩得不亦乐乎，所以，看到橱窗里模特“吹泡泡”的情景，很容易让顾客产生非常强烈的情感共鸣。

回想一下，我们平时的橱窗设计中，要是融入了一些能引发顾客联想的元素，是不是效果会更好呢？

▲仔细看看这些泡泡，每一个泡泡闪现出来的场景都不一样。既有几何体组成的城市掠影，也有神秘的海底世界。

每个泡泡中浮现的场景都不一样，甚至会不断变换！实在是让共和君感到非常神奇！于是，共和君就去扒了一下到底是怎么做出来的？

原来，橱窗外布满了显示器，而这些显示器只显示白光，使整体光线看上去非常自然。图像的出现和消失，是显示器透过这些“泡泡”投射显示出来，跟我们以前看到过的橱窗大不相同。大牌就是大牌，请收下我的膝盖！

泡泡中的场景不断变换，直接表达出了“泡泡的旅行”的主题。

▲带着泡泡一起愉快地进行跳水运动，享受春夏给予的清凉。

▲时而看到的是神秘的海底中，可爱的鱼儿嬉戏的场景。相信顾客的心情也像是来到了海底世界旅行一样。

▲时而还能看见动物之间交流以及老鼠在泡泡里欢乐嬉戏的场景。有种儿时看动画片的感觉，真的挺怀念的。

▲在童话世界里，蚂蚁是能搬得动珠宝首饰的哦！

还有更多能让人产生无限遐想的有趣的场景……

回顾银座爱马仕往期橱窗，每一期都是顶尖的艺术品。

去年的【纸之窗】温暖又细致，惊艳了许多人：

【如建筑，如生命】更是让人看到了艺术的震撼力：

为什么银座的爱马仕橱窗总是这么特别又极具艺术感呢？

银座的爱马仕橱窗一直是东京这个城市的一个舞台，它的年度主题是通过不同的创作者的创造性观点来传达的。

在往期的银座爱马仕橱窗设计创作者中，包含了艺术家、街头艺术创作者以及各类产品设计师等等等等等，并不是所有设计师都是陈列相关的设计师，正是因为参与者不受行业限制，所以，银座的爱马仕橱窗才会如此多姿多彩。

本期橱窗“泡泡的旅行”创作者是mischer‘traxler工作室，由Katharina Mischer和Thomas Traxler组成。两人在短短九年时间获得了很多奖项，许多作品也在各地展出。他们一起在维也纳工作，设计产品、家具、装置等。

两人的作品实验性很强，充满着概念性的思考，平衡手工和技术等等。他们在设计本次橱窗也一样，通过融入新科技、不断尝试、不断实践的方式，来叙述故事并用一种新的方法去表达内心世界。

融入了设计师情感的橱窗，既是一个与顾客真诚沟通的心灵窗口，更是一件无与伦比的艺术品。看到这样的橱窗，真的是会不自觉地惊叹啊！

最后，我们一起再来回味一下银座爱马仕最精彩的100期橱窗吧！

戳视频快速回顾爱马仕剧场100期▼

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