1947年的一个夏日，三个年轻人坐在南法的尼斯海边，玩想着瓜分世界。

一个人选择了陆地，另一个人选择了空气，第三个年轻人则说，他想拥有蓝色的天空，想在天穹的那头签下自己的名字。

说罢，他举起手，对着天空写下自己的名字：伊夫·克莱因（Yves Klein）。

这位曾被《纽约客》评价为“最后一位具有国际影响力的法国艺术家”的艺术狂人，从事艺术不到8年的时间，就与安迪·沃霍尔、杜尚和博伊斯一起并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的4位艺术家。

1928年4月28日，伊夫·克莱因生于法国尼斯，父母都是艺术家，父亲搞行为艺术，母亲则玩抽象主义。

这样的家庭环境，似乎注定了他离经叛道的一生。

虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，作为一个喜欢打打杀杀的男孩，克莱因却对柔道十分感兴趣。

1952年时甚至还去日本拜师学艺，在那里待了一年半，获得黑带四段，算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。

回到家乡法国后他开了一家柔道学校，并打算将教授柔道作为自己的终生事业，他还撰写过一本关于柔道的小册子。

但是，法国柔道协会不承认他……

相当于开了家餐馆却拿不到营业执照，眼看着不能靠柔道挣钱，克莱因只好吃家里的“老本”，做一个艺术家。

但是克莱因小时候不务正业，玩柔道、练骑马……

反正就是没把心思花在艺术上，最终的结果就是，他压根不会画画。

在商业运作并不发达的那个年代，聪明的克莱因学会了打造IP的重要性。

不会画画没关系啊，那我就搞颜色吧。提香红、梵高黄，连莫奈都有专属的蓝色，我为什么不能也有一个专属于自己的颜色？

为此，克莱因特地从家乡跑到巴黎，找到了曾为毕加索研发颜料的颜料商人爱德华·亚当（Edouard Adam）。

并对他说：我要研制出一款最蓝的蓝色！

传统的油画调色油，常令蓝色颜料在干燥之后暗沉无光。爱德华·亚当发明了一种机密的合成介质，使得颜料干燥后依然能保持鲜艳的色调，得以打造出这种天鹅绒质感的天青石蓝，于是克莱因蓝（IKB）应运而生。

之后克莱因本人在1960年为克莱因蓝申请了专利。从此这种蓝色变成了“限量版”。

但酒香也怕巷子深，克莱因深知即便有了饥饿营销，没有商业的炒作，也很难让自己实现名利双收。

于是他在1960年，先是邀请了9位音乐家到现场演奏《单调交响曲》，还找来了一堆美女，让她们脱光衣服，往身上涂满颜料，在画布上作画。

女孩们摆动着沾满了克莱因蓝颜料的身子，走到洁白的画布前，

啪的一下，世界名画出来了。

《蓝色时代的人体测量》1960年

这场行为艺术展，让大家对克莱因充满了争议，但他不在乎，因为他要的就是这样的效果。

没有争议，哪来的关注度，对不对？

从此克莱因变成了法国艺术界炙手可热的话题人物。

很多人在看完后大呼：这也能叫艺术？

当然，光有噱头还不够，还得有一套诗意的说辞才行：“蓝色代表的是水和空气，天空和海洋，深度和无限，自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”

他还向观众灌输一种思想：在欣赏他的作品时，不需要过多的思考，只需要和他一同沉浸在这一片广袤的蓝色之中。

所以不管懂不懂艺术的人，看完都觉得好厉害的样子，不约而同地感叹：“嗯，这就是艺术！”

不管怎样，他摒弃了传统的绘画方式，大胆起用如此前卫的创作方式，对新现实主义以及现代艺术史的发展还是起到了一定的推动作用。

不然怎么会有人说：一个好的创意，能抵过千万句文案呢？

Celine SS 2017

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