小时候，你是否也做过剪贴报？发现有趣的图案，剪下来，用胶水在纸上创造一个想象世界。
拼贴艺术的奇妙便存在于此，组合间微妙的差别，便带来全然不同的感受。来自巴黎的艺术家André Sanchez擅长操纵不同的元素，创造超现实的、复杂的统一体。我喜欢混合不同的事物来创造新事物，组合的可能性无穷无尽。
——André Sanchez
在André 此前和我们分享的《The Day I Visited Eden》系列中，他利用PS和摄影，创造了一个迷人、复古而又充满神话意味的拼贴世界。而在他的最新作品《CONFUSION》系列中，这位艺术家抛弃了数字手段，回归到最本真的拼贴手法。整个系列含有30幅拼贴作品，每一幅都由利用不同地方收集来的身体部位、文字和材料组成。那些毫无关联的“点”在André的巧思下变成了神秘、怪诞的“脸谱”。
INTERVIEW
THE PLUS X André Sanchez
André Sanchez：我一直很喜欢手工拼贴，有很多拼贴艺术家创作了很多漂亮的作品。我很喜欢Jesse Draxler、Linder、Stephan Gunnesh、Kurt Schwitters、Justine Laeufer和Robert Rauschenber……所以，我的灵感来源便是达达主义和这些拼贴艺术家。
TP：几乎每一幅拼贴画都含有红色或宝石色调的元素。它们对你有什么意义? AS：我喜欢浓烈的红色，它代表着爱、愤怒、激情、暴力，它是生命的象征。而珠宝是一种耀眼的材料，象征着忠诚、爱情、财富、奢华、传统，在我的作品中，它闪闪发光，照亮了整个画面。TP：你的每一幅拼贴作品都是面孔、形状和事物的独特组合，不同的组合背后有什么特殊的意义么？这些“面孔”对你来说意味着什么？AS：其实并没有特别的意义，我的拼贴画都非常直观，我会花时间找到那些对我来说会有有趣的审美影响的框架。另一方面，脸、眼睛和嘴巴是几乎所有生物最常见的特征，是自然界之间的联系。TP：你曾经说过自己非常欣赏文艺复兴时期的作品，在这个系列中的创作灵感和那段时期有关吗？AS: 在《CONFUSION》系列中，我使用的拼贴图片多来自《VOGUE》、《NUMERO》、《CITIZEN K》等时尚杂志。在我看来，有一些主要的奢侈品牌都从法国，意大利和佛兰芒的绘画中获得灵感。 此外，时尚摄影师也经常在绘画中找到灵感。所以，我想大家可以在我的拼贴画中找到这些。TP：《Confusion》与你的《The Day I Visited Eden》系列完全不同。你是更喜欢创作人类主题的拼贴画，还是更多基于幻想的作品? AS: 在法国炎热的夏日，我开始了《Confusion》系列的创作。当时的我完全被手工拼贴吸引住了，使得我并不想打开电脑进行创作。这是一次非常值得的经历，它与数字拼贴的感受完全不同，尽管它们有很多相似之处。相较于数字拼贴，手工拼贴存在更多的限制，如果想创作更具想象力的作品，那需要花费更多的时间。我在跳蚤市场上找到这些时尚杂志，从上面剪下来所有的图片。我也开始减少在电脑前工作的时间，转而去收集杂志图片，粘在再生纸上，我还学着自己做胶水。
AS：一开始，我会在杂志上寻找那些在面孔、形状和颜色上可以激发我灵感，唤起开心或愤怒心情的照片，然后将它们剪下来，并找到一种合适方式将它们组合到一起。它有点像一棵装饰过的圣诞树，但我要注意其中颜色的组合以及力量感。时而甜美、时而神秘、时而滑稽。并不是一下子就能找到各个元素结合在一起的最好形式，这需要花费很多时间，进行很多剪裁和拼贴。
更多André的创意拼贴作品
▼
关注标视学院公众号
推荐设计单位：厦门無二设计
导视整体规划设计、品牌设计
官网☞ www.w2design.cn ☜
关注标视学院公众号
感谢thepluspaper授权分享
欢迎关注他们的微信公众号
微信ID：thepluspaper
589 
0 
0 
创建收藏夹
