东方美学《苍兰诀》,暗藏五大非遗艺术
08-27


承非遗文化,扬中华美韵。

以匠人之心,造品质仙侠。


《苍兰诀》为何大爆?

除剧情外,服化道特别出彩。


该剧邀请了27位非遗匠人,

融汇了32种非遗传统工艺,

暗藏了中国非遗艺术。


接下来就和小编一同欣赏

中国传统之美。














 苏绣 




苏绣,是苏州地区刺绣产品的总称,

为江苏省苏州市民间传统美术。

苏绣起源于苏州

四大名绣之一,

国家级非物质文化遗产之一。



剧中长珩用来思念小兰花的手帕,

就是苏绣精品。

是特意邀请了苏州刺绣艺人、

江苏省工艺美术名人——

卢建英运用苏绣工艺进行制作,

花了半个月才手工完成。



苏绣的历史悠久,

据有关史料记载,

宋代以后

州刺绣之技十分兴盛,

工艺也日臻成熟。

农村“家家养蚕,户户刺绣”

城内还出现了绣线巷、滚绣坊、

锦绣坊、绣花弄等坊巷,

可见苏州刺绣之兴盛。

当时不仅有以刺绣为生的,

而且富家闺秀也往往以此消遣时日、陶冶性情

所谓“民间绣”、“闺阁绣”、

“宫廷绣”的名称也由此而来。



清代苏绣更是盛况空前,

苏州被称为“绣市”而扬名四海。

当时针法之多,应用之广,

莫不超过前朝,

山水、亭台、花鸟、人物,

无所不能,无所不工。

加上宫廷的大量需要,

豪华富丽的绣品层出不穷。

苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点,

创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。



苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、

绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,

地方特色浓郁。

绣技具有“平、齐、细、密、

和、光、顺、匀”的特点。

在种类上,

苏绣作品主要可分为

零剪、戏衣、挂屏三大类,

装饰性与实用性兼备。

其中以“双面绣”作品最为精美。












 团扇 




团扇,又称宫扇、纨扇,
是中国汉族传统工艺品及艺术品,
是一种圆形有柄扇子
它代表着团圆友善、吉祥如意






小兰花大婚时拿的扇子就是团扇。
团扇为圆形或近似圆形,柄不长,
多为唐代女性随身佩带。
在中国商代的记载以及
古埃及的壁画中都可以看到最古老的团扇,
商代的团扇以羽毛制成。
在日本室町时代末期,
团扇由竹子和纸制成。
中国团扇一般在扇面画仕女图






团扇系中国的发明,又名纨扇,
而后传入日本。
团扇在奈良时代由唐朝传入日本
在日本最初使用团扇的是宫廷贵族
到平安时代末期,
才允许一般庶民百姓使用。








 绒花 





绒花制作始于清初
是以蚕丝绒为原料,
以紫铜丝做骨架,
经过十几道甚至几十道工序
制作成花、鸟、虫、
草、走兽、风景等工艺品,
比较突出的特点是外表毛绒绒的
至今已有三百余年的历史,
在发展过程中
逐渐形成了自己独特的艺术风格。




在中国古代,

人们喜欢将花戴在头上

在许多史书、出土文物

和绘画里都能找到见证。

唐代的《簪花仕女图》

每一个仕女的发髻上都簪着花,

到了冬季百花凋零时,

古人就会选择绒花进行佩戴

收藏于故宫的《十二美人图》

人物头上插着的无论是菊花

还是牡丹花,

都是由绒花工艺制成。





2022年北京冬奥会上,
传承300余年的绒花
出现在了礼仪小姐的帽子上。
北京冬奥会颁奖礼仪服装
“唐花飞雪”设计师楚艳介绍:
“冰雪运动一定要体现某种程度上的温暖,
这不仅指身体上的温度,
同时也想表达一种中国文化上的温度。”















 檀香扇 



檀香扇,特色手工艺品

苏州的一大特产

檀香木制成的各式折扇和其他形状的

檀香木,又名旃檀,白者白檀

皮腐色紫紫檀木质坚硬。

檀香木制成檀香扇具有天然香味

用以扇风,清香四溢。

中国四大名扇



檀香扇跟苏州的玉雕、核雕、丝绸、园林,

以及评弹昆曲大闸蟹一样,

皆苏州名物。

以檀香木制扇是我国首创。

玲珑雅致的檀香扇,

可称得上是扇中之王。


2006年5月20日,

制扇技艺经国务院批准列入

第一批国家级非物质文化遗产名录。



檀香扇极其复杂而又精细的工艺,

对材质和工匠无疑都是一种考验,

而手工制扇更是一种

文化的沉淀和延续。

美国扇子收藏家霍华德·温伯格说:

“你看到的是历史,而不是一把扇子。”



若说起传统的文人,

青衫长褂、持一柄折扇缓缓展开,

颇有优雅之姿;

当扇成为怀袖雅物,

它已不再只是一件器具,

从扇骨至扇面,

每一寸都承载技艺与情怀。









 漆画锦盒 





漆画以天然大漆为主要材料的绘画,
除漆之外,
还有金、银、铅、锡以及
蛋壳、贝壳、石片、木片等。
它既是艺术品,
又是实用装饰品,
成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。





最初的漆器是以实用为目的的,
后来才赋予了它审美的功能。
南北朝时期瓷器兴起之后,
漆器在人民生活中的作用受阻,
便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。
一般来说,
以实用为目的的漆器,主要在民间;
以审美为目的的漆器,主要在宫廷。






漆画以天时、地气、材美、工巧
四要素作为创作的综合条件,
运用着人工和天工巧妙结合的
人画一半、天画一半的技法。
漆画是从七千年漆艺传统中走来的民族画种,
它与中国画、油画的要求并无二致。



【51Design】整理

本篇文章图片素材来源自网络 


若需转载请注明来源并链接原文

关注标视学院公众号


感谢51design我要设计授权分享

欢迎关注他们的微信公众号

微信ID:design51design


1
全部评论 0
创建收藏夹
创建
设计师
标识需求方
设计爱好者
标识生产商
导视设计师
品牌设计师
空间设计师
建筑设计师
景观设计师
产品设计师
其他
标识设计需求
标识制作需求
地产商标识需求
其他