择一事，

终一生。

百年初心

提起高迪，

对建筑领域不甚了解的人，

可能会有些陌生。

呐，就是这个酷酷的大叔

不要说你，这个一生只专注于建筑，穷困潦倒终生未娶，被称作巴塞罗那建筑史上最疯狂、最前卫的建筑艺术家，低调的性格让他死前都不为当地人所熟识。

那是1926年6月7号的下午，衣衫褴褛的高迪和电车相撞，很显然···高迪输了，好心人以为他是流浪汉，把他送进了医院。

谁知三天后救治无效，要下葬时，一个“粉丝”才认出，这个流浪汉竟是高迪，在巴塞罗那，几乎所有最具盛名的建筑都出自他一人之手。

你可以不知道他是谁，

但一定见过他举世闻名的建筑，

堪称“史上最牛烂尾楼”的

圣家堂。

这座历时百年还未完工的教堂，

耗尽了高迪一生的心血。

有人说高迪之后，

世间再无这样，

一生只忠于一事的建筑傻子。

现代科技的进步，

建筑工事的完成速度成倍提升，

更不可能有百年还未完工的建筑。

“明知不可为而为之，

高迪这种不计时间与心力的建筑精神

恐怕要绝迹了。”

庆幸的是，

后世寥若晨星的几位建筑师，

似乎参悟了圣家堂的精神，

他们的建筑同样注入初心不变的基因，

并一代一代传承下去。

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，

就是其中一对。

这对设计师组合因设计鸟巢，

而被国人所熟知。

尽管鸟巢遭到巨大的批评和争议，

但这个设计在两人心中，

占据着异常宝贵的位置，

“鸟巢的遭遇就像当年的埃菲尔铁塔，

多年后人们才会看到它的意义所在。”

VitraHaus家居体验馆

建筑不应追随任何一种潮流，

不应遵循任何一种风格，

不该刻意与谁区别。

伦敦拉班（现代舞）中心

怀着这样的初心，

这对同上一所小学、中学、大学，

共同获得普利兹克奖的建筑师组合，

摒弃芜杂的手段和意义，

回归建筑本体，

以最纯粹的心灵拷问上帝。

金丝雀码头摩天住宅楼

对材料和结构进行研究，

对建筑本身进行思考，

以建筑造就时代精神。

德国易北爱乐音乐厅，

耗时13年，花了59亿。

原本只有下半部分的码头货仓，

典型的红砖建筑，

两人觉得就这么拆掉，

未免太过可惜。

于是在仓库之上，

用众多不规则的玻璃，

拼接成一个跃动式的冰山。

上半部的玻璃音乐厅是冰，

下半部的红砖仓库是火。

目光移至顶部，

又会看到流畅且跳跃的线条，

如海面上波澜的浪花，

划出天然而成的完美弧度。

音乐厅内部更是将建筑材料，

运用到极致。

这个坐落在易北河上的大“冰山”，

用建筑本身的美诠释出人文气息。

两人从没想过，

把原来无用的旧建筑拆除，

而是以包容的态度，

对待历史遗留的全真面貌。

不只是易北爱乐音乐厅，

在英国泰特现代美术馆的建造上，

两位建筑设计师同样如此。

坐落于泰晤士河畔的泰特现代美术馆，

原本是座1981年停止运转的发电厂，

巨大高耸的烟囱是它独一无二的标志。

最初这场改造竞赛吸引了建筑界

众多明星同场竞技，

安藤忠雄、大卫·奇普菲尔德、

雷姆·库哈斯、伦佐·皮亚诺···

但最终雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的

设计方案脱颖而出。

“因为他们选择做最小的改变，

而有些建筑师不顾原有旧建筑，

打算重新推翻，

还设计了雄心勃勃的增建项目。”

改造，

不能和原来的建筑硬碰硬，

而要利用建筑原有的力量，

借力打力，以柔克刚。

1995年两人开始联合操刀，

大烟筒被保留，

建筑外表的褐色砖墙

同样被留存下来。

锅炉房成为艺廊。

先前涡轮机所在的地方，

变成涡轮大厅，

用来展出大型作品和举办文艺活动。

“现代美术馆不一定要玻璃外立面，

光彩闪烁的样子，

我认为这座建筑物是具有颠覆性的。”

规划加工程耗时12年，

花费20亿，带着大烟筒，

形似砖造的扭曲状金字塔才最终落成。

这一颠覆性的建筑，

一经面世，便震撼世人，

成为世界上最重要的当代美术馆之一。

单单2015年，

参观人数便达到破纪录的470万人，

在世界各大博物馆中，

位列第7。

如今更是成为英国三大旅游景点之一，

每年至少为伦敦带来10个亿的商业利润。

不盲目追寻新潮的建筑理念，

把人们想一笔抹去，

看似废弃的历史遗存，

发挥出源远流长的独特之美。

它的美有时间的记忆，

更有许多代人的回忆，

这样的建筑初心现在也被

众多建筑师认可并传承下去。

十年如一日的固执，

一生执一事的坚持。

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，

凭借对建筑本身的回归，

成功地让人文的初心，

超越冰冷机械意义的所在。

Walker艺术中心

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